L’intelligenza artificiale potrebbe modificare la scena musicale come ha fatto l’mp3 anni fa

Come spiegato qui, i produttori potrebbero utilizzare l’intelligenza artificiale per cambiare la propria voce in quella di un altro artista, il che rappresenterebbe un altro enorme passo avanti per la produzione musicale basata sull’intelligenza artificiale. L’imprenditore e influencer tecnologico Roberto Nickson ha condiviso su Twitter un video in cui ha utilizzato una voce di Kanye West generata dall’intelligenza artificiale al posto della propria per registrare otto versi su un brano trovato su YouTube.

I risultati sono notevolmente realistici. Ci sono una o due parole che suonano leggermente fuori posto all’inizio della canzone, ma la maggior parte della strofa sembra estremamente accurata e potrebbe facilmente convincere l’ascoltatore medio della sua autenticità. Ma è importante notare che le parole e la pronuncia di Kanye sono migliori e l’intelligenza artificiale non è ancora in grado di replicare questi due aspetti.

Nickson ha impiegato la tecnologia anche per produrre altre versioni di canzoni famose, mettendo l’AI Kanye sulla voce di Love Yourself di Justin Bieber, Nights di Frank Ocean e Still D.R.E. di Dr. Dre.

Nickson ha seguito un tutorial di YouTube su come utilizzare Google Colab per accedere a un modello di intelligenza artificiale esistente che è stato addestrato sulla voce di Kanye per imitare il timbro vocale del rapper. L’industria musicale subirà sicuramente dei cambiamenti significativi quando questo tipo di tecnologia sarà ottimizzata e integrata nella DAW.

“Tutto quello che dovete fare è registrare la voce di riferimento e sostituirla con un modello addestrato di qualsiasi musicista che vi piace”, dice Nickson. “Tenete presente che questo è il peggio che l’IA potrà mai fare. Nel giro di pochi anni, ogni musicista popolare avrà più modelli addestrati di lui”.

Sebbene tecnicamente affascinante, non è chiaro quali siano le implicazioni legali di questa forma di trasferimento dello stile. Il diritto commerciale, tutelato in diversi Paesi e descritto come “il diritto di un individuo di controllare l’uso commerciale della propria identità”, probabilmente proibirà agli artisti di impiegare voci clonate dall’IA di un altro artista in musica prodotta commercialmente senza autorizzazione.

Alcuni mesi fa, il diritto alla pubblicazione di Rick Astley è stato presumibilmente violato dal rapper Yung Gravy, che ha imitato la sua voce nella canzone Betty (Get Money). La causa cita un caso del 1988 in cui la Ford Motor Company è stata citata in giudizio per aver utilizzato un imitatore per somigliare a Bette Midler in una pubblicità.

Nelle risposte al suo thread su Twitter, Nickson osserva giustamente che molti sistemi normativi e legali dovranno essere rivisti per adattarsi a questa situazione e che dovremo scegliere come salvaguardare gli artisti.

Con l’integrazione di questa tecnologia nelle DAW, possiamo immaginare un momento in cui i musicisti venderanno i propri modelli vocali ai fan che vorranno impiegarli in plugin alimentati dall’intelligenza artificiale per replicare la voce nei propri brani. Un rapper o un cantante potrebbe apparire in un migliaio di brani in un giorno senza mai recarsi in uno studio o dire una parola. Potrebbe essere una nuova forma di commercio o forse un modo per lavorare a distanza.

Come ha commentato un utente di Twitter, questo potrebbe essere un momento di importanza paragonabile all’ascesa del campionamento nell’hip-hop. “Si pensava che la musica consistesse nel cantare e suonare strumenti, finché la tecnologia non ha permesso di creare musica a partire da altra musica esistente”, continua. “Ora sta succedendo di nuovo, ma su scala atomica. Sta per essere attivata la modalità Dio per tutti”.

Come per tutti gli sviluppi dell’IA, ci troviamo di fronte sia alla possibilità di essere creativi sia alla possibilità di abusarne. Una volta che la tecnologia sarà abbastanza potente da essere completamente convincente e disponibile, il mercato potrà essere talmente inondato di false voci di IA che sarà impossibile distinguere quelle vere da quelle false

“Le cose si muoveranno molto velocemente nei prossimi anni”, commenta Nickson. “Ascolterete canzoni dei vostri artisti preferiti completamente indistinguibili, non saprete se si tratta di loro o meno”.

“Le possibilità sono infinite, ma anche i pericoli”, continua Nickson in un altro tweet. “Queste conversazioni devono avvenire a tutti i livelli della società, per garantire che questa tecnologia venga utilizzata in modo etico e sicuro, a beneficio di tutta l’umanità”.

In un discorso trasmesso al TED l’anno scorso, la musicista, produttrice e accademica Holly Herndon ha fatto cantare un altro artista attraverso un modello di intelligenza artificiale addestrato alla sua voce in tempo reale.

Un recente caso di utilizzo dell’intelligenza artificiale nella musica che è diventato virale è l’album degli Oasis realizzato con l’intelligenza artificiale.

L’album di otto canzoni, intitolato “The Lost Tapes Volume I”, è stato recentemente pubblicato dalla band indie di Hastings Breezer. I Breezer si sono stancati di aspettare che l’iconico gruppo brit-pop si riformasse e hanno deciso di creare il proprio album di 30 minuti degli Oasis nello stile del periodo di massimo splendore del 1995-1997 e di accreditarlo come AIsis. I testi e la musica sono stati scritti e registrati dai Breezer, ma la voce di Liam Gallagher è stata creata con l’intelligenza artificiale.

L’intelligenza artificiale cambierà ancora una volta il modo di produrre arte, questa volta coinvolgendo il campo musicale. Molti produttori si sono preoccupati quando la loro musica ha iniziato a diffondersi su Internet con la nascita dell’mp3. Ora saranno ancora più spaventati perché sarà la loro voce a essere rubata. Presto vedremo molte tracce non autorizzate di brani cantati da artisti famosi senza il loro consenso. Nonostante possa essere sorprendente ascoltare nuove canzoni di artisti popolari, soprattutto di quelli morti, quando l’IA produrrà risultati perfetti, potrebbe essere difficile distinguere gli artisti reali da quelli irreali o dai brani che hanno ottenuto il permesso di essere prodotti con l’IA. Ologrammi e voci dell’IA potrebbero far cantare un artista per sempre, e nuovi plugin di strumenti virtuali (VST) potrebbero però legittimamente concedere a tutti il diritto di produrre con artisti famosi.